20-е
и 30-е годы были в Европе и в США временем, полным противоречий. На первый план
в экономике стало быстро выдвигаться машинное
производство, а первая мировая война навсегда изменила структуру общества
и общечеловеческих ценностей. Война и последовавший за ней экономический кризис
принесли с собой в Европу массовую безработицу, бедность и жилищные проблемы.
Несмотря на это, финансовая элита продолжала вести свой привычный образ жизни,
купаясь в роскоши, ставя в центр общественной жизни культуру, общение, спорт и
лихорадочные поиски удовольствий. Вторым после Парижа культурным и экономическим
центром Европы становится столица Германии Берлин.
Женщины освободились
от уз викторианской морали и стали принимать участие в раскованных ритуалах
современной жизни наравне с мужчинами. Женщина за рулем автомобиля, изображенная
на многочисленных плакатах, созданных лучшими художниками, такими как Тамара де
Лемпицка, стала символом наступившего века.
20-е годы часто называют "эпохой
джаза". Родившись в Новом Орлеане, джаз к концу первой мировой войны
получил широкое распространение в США, а затем и в Европе.
Социально-жилищное
строительство в Германии.
Одной из острейших проблем Европы после первой
мировой войны был дефицит жилой площади: беднейшие слои населения, хлынувшие на
заработки в города, нуждались в доступном жилье. Особо остро жилищная проблема
стояла в Германии.
"Франкфуртская
кухня" Шютте-Лихотцки. Настоящую революцию в жилищном строительстве произвела
архитектор из Австрии Грете Шютте-Лихотцки, создав в 1927 году свою знаменитую
модель "Франкфуртской кухни".
Грете
Шютте-Лихотцки (Grete Schutte-Lihotyky,
1897-2000 гг.) Первая австрийская женщина-архитектор вошла в историю как автор
знаменитой "Франкфуртской кухни", ставшей не просто оригинальным дизайнерским
решением, но и своеобразным социально-политическим манифестом ее автора. глюкозамин хондроитин|мебель
Образцовый
поселок "Вайсенхофф" Миса ва дер роэ в Штутгарте В 1929 году в Берлине
состоялась выставка «Дешевая и красивая квартира». К этому времени во многих крупных
городах Германии были построены образцовые квартиры и поселки, в которых архитекторы
хотели показать будущим арендаторам и владельцам полноосмысленное сооружение с
красивым и целесообразным оборудованием.
Центром выставки Германского
Веркбунда 1927 г. в Штутгарде стал поселок "Вайсенхоф", возведенный
17-ю европейскими архитекторами под руководством Мис ван дер Рое.
Людвиг
Мис ван дер Роз (Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969
гг.) Известный немецкий архитектор и дизайнер, один из основоположников "Современного
движения" в архитектуре, директор Баухауз а (1930-1933 гг.). После второй
мировой войны - один из ведущих архитекторов США.
Эйлин
Грей (Eileen Gray, 1878-1976 гг.) Родилась в Ирландии в семье художника. Училась в художественной
школе Слейда в Лондоне. В 1902 г. переезжает в Париж, где посещает школу Коларосси
и академию Юлиана. Смелая и энергичная женщина она путешествует по континенту
на первых открытых автомобилях; в 1913 г. летала на биплане в окрестностях Марселя.
Интернациональный
стиль Новое формообразование, начатое в США Фрэнком Ллойд Райтом, в Европе
- Адольфом Лоосом и Петером Беренсом, с середины 20-х годов сложилось в интернациональный
язык форм в архитектуре и дизайне. Функциональные формы Баухауза стали «интернациональным
стилем».
Ле Корбюзье (Le
Corbusier). Настоящее имя Шарль Эдуард Жаннере (Charles-Edouard Jeanneret, 1887-1965
гг.) Выдающийся французский архитектор, теоретик, художник, дизайнер. Родился
в Ла-Шо-де-Фон (Швейцария) в старинной семье граверов и художников. Шезлонг
с регулировкой наклона
Алвар Аалто
(Alvar Aalto, 1898-1976 гг.) Крупнейший архитектор и дизайнер
XX века. Основоположник современного финского дизайна и архитектуры. Родился в
Куортане. В 1921 г, после окончания Политехнического института в Хельсинки начал
архитектурную практику. Светильник, модель
Вильгельм
Вагенфельд (Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990 гг.) Выдающийся
немецкий дизайнер, один из пионеров промышленного дизайна. Родился в Бремене,
где закончил художественно-промышленную школу. В 1919 г. продолжил образование
в Государственной академии рисунка (Ханау-на-Майне).
Считается, что "интернациональный
стиль" в дизайне появился позже, чем в архитектуре. Однако, в отличие
от архитектуры, где он возник как противоположность историческим мотивам ар-нуво
и в особенности арт-деко, в дизайне "интернациональный стиль" имел корни
в функциональном инженерном дизайне, который существовал постоянно в опытных лабораториях
изобретателей.
Арт-Деко. Франция. Во
Франции, где состоятельные слои буржуазии, несмотря на войну, не утратили своих
позиций, развивался декоративный стиль роскоши и убранства, который демонстрировал
экономическую власть и высокий уровень жизни. Кроме того, французские профессионалы
в условиях жесткой конкуренции мирового рынка пытались найти свой путь к выживанию.
Триумфом стиля "Арт-Деко" стала
международная выставка декоративных искусств, происходившая в Париже с апреля
по октябрь 1925 г. На ней было представлено большинство европейских государств.
На выставке, размещавшейся в центре Парижа, было показано более 130 экспозиций
художественных, коммерческих и промышленных учреждений, а также несколько сот
индивидуальных художников. Термин "Арт-Деко" происходит от названия
Международной выставки современных искусств
и ремесел (Expositionn Internationale des Arts Decoratifs
et Industriels - Modernes), прошедшей в 1925 г.
в Париже.
Павильон Ле Корбюзье и Жан-нере
"Эспри нуво" (новое веяние) не только показал новые типы мебели
и оборудования, но и сам стал своеобразным экспонатом выставки. Ле Корбюзье рассматривал
дом как "машину для жилья", решая комплексную задачу организации жилого
пространства.
Арт-Деко как интернациональный
стиль Феномен французской культуры Арт Деко в 20-30-е годы находит большой
отклик в Европе и за морем. Арт Деко был также известен как "джазовый
модерн", "зигзаг модерн" и "обтекаемый модерн". Последний
термин относится к формам, базировавшимся на обтекаемых силуэтах автомобилей,
кораблей, самолетов. Арт Деко сформировал образ жизни людей в межвоенные годы,
их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать.
Новации
в области моды. "От кутюр" (Haute Couture) Родоначальником "От
кутюр" (высокой моды) - создание моделей одежды как произведения искусства,
является англичанин Фредерик Ворт (1825-1895 гг.), который впервые кроме индивидуальных
заказов стал разрабатывать и показывать небольшие коллекции. Именно Ворт придумал
знакомый нам всем манекен (стилизованный торс человека) для работы и демонстрации
моделей. Благодаря гению моды Полю Пуаре женщины
получили освобождение от оков турнюров и корсетов. Модный женский силуэт стал
удлиненным, цилиндрическим и свободным от украшений, а к 1917 году низкая талия
платья сменила высокую, и юбки стали укорачиваться. Новому образу требовались
простые украшения, например длинные бусы. Мадлен Вионне с деревянной
куклой-манекеном.
Габриель Шанель
(Gabrielle Chanel, 1883-1971 гг.) Крупнейшая французская
кутюрье, реформатор моды XX века.
Художественное
формообразование в нацистской Германии В то время как в США в 30-е гг. развивался
дизайн, который, подчиненный законам рынка, развитию техники, противился какому-либо
"нефункциональному приукрашиванию" формы, в предвоенной Германии повседневная
предметная эстетика была полностью подчинена идеологической унификации, проводимой
нацистами. В представительской архитектуре
общественных зданий Германии все больше начинал господствовать монументальный
псевдоклассицизм (государственный стиль канцелярии). В ходе приготовлений к войне
мебель стали изготавливать исключительно из дерева или клееной фанеры, так как
сталь в Германии, начиная с 1935-1936 годов использовалась только для нужд военной
индустрии. Архитектор Альберт. Шпеер,
1938-1939 гг.
"Фольксваген"
- немецкий народный автомобиль Народный автомобиль «KdF-wagen» по замыслу нацистов должен был стать своеобразным "культурным
действом", обещанием населению, что, после стольких лет самопожертвований,
отказа себе во всем, скоро каждый сможет стать владельцем автомобиля.
Народный
радиоприемник Вальтера Марии Керстинга "VE 301 "(1928 г.) представлял собой недорогой стандартный
радиоприбор, выполненный из современного высокотехнологичного материала - бакелита.
Его кубическая форма, лишенная декоративных излишеств, имела ясную функциональную
структуру. Чуть закругленные углы и обтекаемые линии были сделаны автором под
влиянием популярного в то время Арт-Деко.
Всемирный Экономический кризис.
Американская модель "Дизайн для всех".
Хотя в Великобритании и Германии существовали богатые традиции теории дизайна,
промышленный дизайн как самостоятельная профессия впервые "пойявился в Соединенных
Штатах, где формирование общества массового потребления началось раньше, чем в
Европе.
Арт-Деко в США. Возникший
в Париже и просуществовавший между двумя мировыми войнами, стиль ''Арт-Деко''
приобрел особую популярность в США как "стиль звезд", превратившись
из чисто французского явления во всемирно признанный символ эффектности. Арт-Деко
был также известен в США как "Джазовый модерн", "Зигзаг-модерн",
"Обтекаемый модерн" - последний относится к формам, базировавшимся на
обтекаемых силуэтах автомобилей, кораблей и самолетов, отражая напор и скорость
века машин.
Элиэль Сааринен (Eliel
Saarinen, 1873-1950 гг.) Один из отцов финского модерна и ведущих представителей
национального романтического движения в Финляндии.
Дизайн
и техника.
В то время как в Европе первая мировая война значительно
затормозила техническое и экономическое развитие, США к началу 20-х годов находились
на очень высоком технологическом уровне, со значительным отрывом от всех вёдущих
индустриально развитых государств. Организация
поточного производства - одно из величайших изобретений XX века. Благодаря
ему промышленность развитых стран вышла на качественно новый уровень внедрения
высоких технологий, всеобъемлющей механизации, автоматизации и роботизации производства.
Генри Дрейфус. Пылесос 17 декабря 1935
года был произведен первый пробный полет "DC-3"
(Douglas Commercial-3), спроектированного под руководством
Фреда Стинеманна, а уже в июле 1936 года была пущена линия Non-stop Чикаго-Нью-Йорк. Самолет имел
большой коммерческий успех. Для стилевого направления "Стримлайн"
характерны плавные, каплевидные, аэродинамические формы. Оно возникло сначала
в 20-е гг. в таких видах транспорта, как автомобильный, железнодорожный, авиация,
отражая стремление авторов улучшить аэродинамические характеристики проектируемой
формы нового высокоскоростного транспортного средства.
Мировой
экономический кризис. Крупномасштабное расширение производственных мощностей
в конце 20-х гг. привело к их несоответствию покупательной способности населения,
а в итоге - к мировому кризису.
Обтекаемая
форма. С начала века дизайнеры проводили эксперименты в аэродинамике. Наблюдения
за движениями рыб и птиц навели их на мысль конструировать формы кораблей и "самолетов,
следуя природным образцам. Теория обтекаемой формы, основанная на применении округлых,
плавно заканчивающихся форм, часто имеющих каплевидный характер, возникла и получила
распространение в начале XX столетия в транспортных
технологиях: кораблестроении, воздушном транспорте, автомобилестроении. Многие
из известных американских дизайнеров,
приверженцев обтекаемых форм - Раймонд Лоуи, Норман Бел Геддес, Генри Дрейфус,
Вальтер Дорвин Тиг - были прежде иллюстраторами журналов, книг, театральными художниками.
В. Д. Тиг, например, работал свыше 20 лет в качестве графика в рекламе, прежде
чем внес свой дизайнерский вклад в фирму «Кодак».
Уолтер
Дорвин Тиг (Walter Dorwin Teaque, 1883-1960 гг.) Известный
американский дизайнер первого поколения, общепризнанный "Король индустриального
дизайна". Один из организаторов Общества промышленных дизайнеров Америки.
Пленочная фотокамера "Bantam Special", изготовитель - Истман
Кодак, 1936 г. Уолтер Дорвин Тиг. Интерьер представительства
Форда на всемирной выставке в Нью-Йорке, 1939 г.
Рассел
Райт (Russel Wright, 1904-1976 гг.) Известный американский дизайнер первого поколения. С его
именем связывают представление о дизайне как о новой сфере художественного творчества.
Родился в Лебаноне, штат Огайо. Учился живописи в Академии искусств в Цинцинати
и скульптуре в Художественной студенческой лиге в Нью-Йорке