Арт-Деко. Франция.
Во Франции, где состоятельные слои буржуазии, несмотря на войну, не утратили своих позиций, развивался декоративный стиль роскоши и убранства, который демонстрировал экономическую власть и высокий уровень жизни. Кроме того, французские профессионалы в условиях жесткой конкуренции мирового рынка пытались найти свой путь к выживанию. В противовес Германскому Веркбунду (в том же году) была создана консервативно ориентированная "Компания искусства Франции". Совместно с рядом известных художников-прикладников по инициативе больших парижских торговых домов она решилась на проведение выставки. Первоначально проведение выставки планировалось на 1908 год. Из-за войны ее открытие несколько раз переносилось и, наконец, оно состоялось в 1925 году в Париже под названием «Экспозиция Арт-Деко в промышленной современности» (Expositionn Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes), от которой позднее стиль роскоши получил свое название «Арт-Деко».
Число стран-участниц выставки "Арт-Деко" превысило двадцать. Представители «современного движения» на этой выставке выглядели более чем скромно: художники Баухауза не были представлены, США к выставке не проявили никакого интереса, а павильон Ле Корбюзье «de l’Isprit Nouveau» рассматривался как провокация и был выдворен на задворки выставки.
Формообразование направления "Арт-Деко" находилось в прямой противоположности целям «современного движения». Его представители игнорировали массовое промышленное производство товаров, выдвигая на первый план ручное изготовление эксклюзивных предметов в единичных экземплярах. В производстве таких изделий использовались ценные и дорогие материалы - '"змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы и экзотическая древесина. Позже появились и экстравагантные комбинации с современными материалами: сталью, стеклом и пластиками. В своих произведениях художники Арт-Деко главное внимание уделяли не столько функциональности изделия, сколько его декорированию и орнаментации.
Свои формы Арт-Деко заимствовал как из образцов недавнего прошлого — Ар Нуво, так и из различных исторических эпох и экзотических культур. Излюбленными формами художников Арт-Деко были геометрические орнаменты из шести-, восьмиугольников, овалов и кругов, треугольников и ромбов. К этим формам прибавлялись цитаты из классицизма, преколумбийской, и египетской культуры, африканского искусства. Таким образом, Арт-Деко развивал множество направлений: элегантно-классический, экспрессивно-экзотический, а также различные модернистические варианты.
Поэтому периодизация Арт-Деко в специальной литературе совершенно различная. Некоторые датируют его 1910 годом, другие периодом после 1918 г. Тем не менее, своего апогея этот стиль неоспоримо достиг в 20-30-е годы.
В стиле Арт-Деко работали многие проектировщики и художники. К наиболее популярным художникам относились Л. Зюе, А. Маре, П. Фоллот, А. Легрен, и А.-А. Ратю. Известнейшим и самым дорогим дизайнером по мебели был работавший в традиционом стиле Дж.Руль-ман, который вместе с Р. Лаликом и Е. Брандтом относился к доминирующим фигурам на экспозиции Арт-Деко 1925 года в Париже.
Деформации при кручении Кручение круглого бруса происходит при нагружении его парами сил с моментами в плоскостях, перпендикулярных продольной оси. При этом образующие бруса искривляются и разворачиваются на угол γ называемый углом сдвига (угол поворота образующей Поперечные сечения разворачиваются на угол ip, называемый углом закручивания
| Европа и Россия XVIII век продажа офисной мебели;Типовые примеры и их решения |