В
60-е годы вместе с расцветом общества происходят радикальные
изменения во всех областях его жизни. Теория функционализма больше не могла
дать ответов на происходящие перемены. На смену эйфории массового производства
и рационализма в формообразовании пришла его критика.
Смена
приоритетов. На смену эйфории массового производства и рационализма в формообразовании
пришла его критика. Если функционализм в архитектуре и дизайне европейских стран
в период стесненных условий послевоенного восстановления был оправдан, то в 60-е
годы он стал представляться догматическим, завязались дебаты об эмоциональном
дефиците рационализма, направленном на исключительно рациональное массовое производство
Альтернативы сильно раскритикованному функционализму появились в 60-х гг. и были
усилены молодежной культурой: британская поп-музыка, американское
движение "хиппи" принесли язык формы "Flower-power" (сила цветов), который
вместе с поп-артом повлиял на графический дизайн, моду и экспериментальную мебель
многих дизайнеров. Выступление ливерпульского квартета Битлз
на стадионе "Ши" в Нью-Йорке во время второго американского турне, собравшее
55 000 зрителей, август 1965 г. медсправки|спортивное питание
Поп-арт.
В конце 50-х в обстановке процветающего "американского общества потребления"
возникло новое течение в искусстве "Поп-арт". Считается, что первое
произведение поп-арта принадлежит кисти английского художника Ричарда Хамилтона
"Что же делает наши современные дома такими особенными, такими привлекательми?".
Оно было показано на выставке "This
is tomorrow"
("Это завтра") в небольшой лондонской галерее «Уайтчепл» в 1956 году.
В нем мелькнуло слово "поп" (англ. - "сухой звук взрыва, удара,
хлопка вылетающей из бутылки пробки), давшее имя новому художественному течению.
Большинство критиков, однако, считают, что речь идет скорее о словосочетании "популярное
искусство". Рой Лихтенштейн (Roy Lichtenstein,
1923 г.) Американский живописец, график и скульптор, крупный
представитель поп-арта. Родился в Нью-Йорке, учился в Студенческой Лиге
искусств в Нью-Йорке, затем в университете Огайо (1940-1943 гг.) Девушка
за пианино, 1963 г. Девушка с лентой в волосах Текстильный
дизайн
Джон Макконел.
Логотип "Биба" в мотивах Арт-нову, 1968 г. Энди Уорхол
(Andy Warhol).Один из самых известных художников американского
поп-арта. Уорхол воспроизводил вещи общества потребления, чтобы они говорили сами
за себя. Банка томатного супа Одежда из
бумаги Томатный суп", 1966-1967 гг.
Поп-дизайн
- культура для молодых. Не смотря на то, что в поп-культуре мастера отталкивались
от т.н. "низменного искусства", это совсем не означало, что стиль "поп"
был стилем товаров повседневного потребления. В отличие от приверженцев "хорошего
дизайна" дизайнеры стиля "поп" искали менее серьезный смысл в своих
произведениях. Стиль "поп" был стилем для молодых. В связи с тем, что
поп-дизайн ориентировался, главным образом, на молодежный рынок,
товары были дешевыми и, как следствие, часто посредственного качества. Эстетика
недолговечности этих товаров была частью их стоимости, поскольку являлась противоположностью
вневременной классики современности. Энзо Мари (Enzo
Mari, 1932 г.) Известный итальянский художник, теоретик, дизайнер. Родился
в Новара (Италия). 1952-1956 гг. учился в Академии Изящных искусств в Милане,
затем работал в мастерской Данезе. Одним из его первых проектов была обучающая
игрушка - детские паззлы, состоявшие из группы деревянных зверюшек (1957 г.).
Вазы "Паго-Паго" (Pago-Pago) для "Данези", 1969 г. На смену производству
добротных и долговечных товаров в 60-е гг. приходит лозунг "использовал
- и выбросил". Это был прорыв в философии промышленного производства
и дизайна. Детский стул Петера Мурдока из ламинированного
картона с рисунком "в горох"(1963 г.) является иконой эпохи "поп".
Мурдок проектировал его во время своего студенчества в Королевском колледже искусств
в Лондоне (1940 г.). Стол ""Those
Things", 1967 г. Роберт Индиана (Robert
Indiana). Украшение "Кольцо любви", металл с позолотой, 1966
г. Поп-культура не только использовала бесчисленные источники рекламы, упаковки,
комиксов, телевидения, но и создавала собственные галереи поп-героев
и героинь. Ив Сен-Лоран. Коллекция "Мондриан",
1965 г. Петер Блеке (Peter Blake),
Ян (Jann Haworth). Обложка альбома Битлз
"Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера", 1967 г.
Направление Оп-арт, названное из-за увлечения его сторонников
оптическими эффектами, с учетом физико-психологических особенностей зрительного
восприятия. Художники этого направления были, в основном, заняты созданием оптических
иллюзий. Новым в подходе оп-арта было то, что это искусство являлось строго беспредметным.
Виктор
Вазарели (Vasarely, 1908-1997 гг.) французский живописец,
график и скульптор венгерского происхождения, крупнейший представитель оп-арта.
В 1917 году вступил в "Мухей" в Будапеште. Перехал в Париж (1930 г.),
работал в рекламных агентствах. Художники 60-х стремились сократить дистанцию
между своим произведением и зрителем. Для этого художники
создавали трехмерные конструкции, которые зритель должен пройти. Обложка журнала
"Уодие", 1965 г.
Джино
Коломбини Совок для мусора
Мэри Каунт
(Mary Quant, род. в 1934 г.) Посещала школу искусств Лондонского
университета. В 1955 году открыла в лондонском районе Челси магазин "Bazaar".
"Мне хотелось, чтобы у молодых была своя собственная мода совершенно в духе
XX века". Так говорила Мэри Каунт, одним движением ножниц изменившая стиль
жизни, привычки и поведение целого поколения. Вильям Клейн.
Стиль Оп-арт для фильма "Qui etes-vous Polly Maggoo?", 1966 г.
Эксперименты
с новыми материалами и дизайн-утопии. Гонка за овладение мировым пространством
в середине 60-х гг. охватила всеобщее сознание людей, моду, стиль, дизайн. Представление,
что покорение мира человечеству по плечу, усилило общий оптимизм и глубокое уважение
перед Вселенной.